Japanese screen sa interior design
Japanese screen sa interior design
Anonim

Elegance, lightness at pagkakaroon ng mga elemento sa loob na nagbibigay-diin sa isang pakiramdam ng istilo - ito ang paglalarawan ng interior ng isang silid na pinalamutian ng tradisyonal na istilong Japanese. Ito ay may sariling pagkakaiba. Ang kagandahan ng sitwasyon ay maaaring bigyang-diin ng isang praktikal na partisyon - isang Japanese screen, na naimbento noong ika-8 siglo. Bilang isang patakaran, ang mga screen ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa, na binibigyang diin ang kanilang pag-aari sa tradisyonal na sining. At hanggang ngayon, ang panloob na bagay na ito ay isang tagapagpahiwatig ng banayad na kahulugan ng istilo ng may-ari nito, na pinagsasama ang kultura ng modernong mundo at mga nakaraang panahon.

Mga uri ng Japanese screen

Ang mga screen ngayon ay may dalawang uri: bebu at fusuma. Ang Bebu ay mga partisyon na gawa sa kahoy sa pagitan ng mga silid na maaaring paghiwalayin. Una sa lahat, mayroon silang praktikal na pag-andar, bilang silangang analogue ng isang modernong pinto. Ang pangalawang view, naman, ay kumakatawan sa magkakaugnay na mga panel, na kinakailangan hindi lamang upang hatiin ang silid, ngunit upang magdala din ng isang pakiramdam ng romansa sa loob.

Panloob na elemento
Panloob na elemento

Japanese artist ay gumamit ng mga screen bilang isang bagay para sa pagkamalikhain mula noong sinaunang panahon. Ang materyal para sa kanila ay makapal na papel na bigas, na ginawamas maginhawa ang proseso ng pagguhit. Samakatuwid, ang mga Japanese screen ay naging hindi lamang bahagi ng furnishing ng silid, kundi maging ang object ng inspirasyon para sa maraming mga artist. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang ilang mga panuntunan sa kapaligiran ng sining ng Hapon, ayon sa kung saan ang mga partisyon ng papel ay pinalamutian upang ang mga ito ay pinaka-organikong magkasya sa kasalukuyang istilo.

Pagpipintura ng mga Japanese masters

Mula nang magsimula, ang mga Japanese na screen ay pininturahan upang ang buong imahe ay makikita mula sa sahig, na nagpapakita ng kuwento mula kaliwa hanggang kanan. Ang likurang bahagi ay pinalamutian din ng mga guhit, na ang nilalaman nito ay ibang-iba sa harapan.

Japanese screen
Japanese screen

Ang Craftsmen ay gumawa ng Japanese-style na screen mula sa pantay na bilang ng mga partition (karaniwan ay mula dalawa hanggang walo), na pinagsasama-sama ang mga ito. Ang mga kasukasuan ay tinatakan ng isang manipis na layer ng papel upang sa paglaon ay makapagsimulang magdekorasyon ang artist, na nagtatrabaho sa isang pahalang na eroplano. Ito ay salamat sa ito na ang huling larawan ay naghahatid sa nagmamasid ng isang pakiramdam ng integridad ng komposisyon at ang pagkakumpleto ng ipinadalang balangkas.

Sa dulo, tinakpan ng mga Japanese master ang natapos na trabaho na may malaking bilang ng mga layer ng barnis upang matiyak ang kaligtasan ng inilapat na imahe. Minsan may ilang elementong pampalamuti ang pinutol sa ibabaw ng barnis.

Mga screen sa European interior design

Noong ika-19 na siglo, dinala ang mga screen mula sa Japan at China sa Europe, kung saan medyo binago ang mga plot para sa imahe upang umangkop sa kasalukuyang kultura. Ito ay kung paano lumitaw ang mga plot na may partisipasyon ng maharlikang maharlika sa mga partisyon ng papel,bilog ng korte, mga artista at mga bayaning mandirigma. Sikat din ang mga screen na pininturahan ng iba't ibang bulaklak, ibon, at hayop.

Japanese style na screen
Japanese style na screen

Sa panahon ng pagkalat ng chinoiserie (mga libangan para sa kultura at sining ng Tsino), ang mga screen sa Europe ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan at pamamahagi. Sa panahong ito, nakamit ng kanilang mga manggagawa ang mahusay na kahusayan.

Sa paglaganap ng istilo ng Imperyo, naging mahalagang katangian ang Japanese partition sa halos bawat maunlad na bahay sa Europe. Ang kumbinasyon ng isang kahoy na frame at mga mamahaling pagsingit ng tela ay ginawa ang screen na isang natatanging elemento ng interior.

Pamamahagi sa modernong interior

Ang muling paglitaw ng mga Oriental na motif sa panahon ng Art Nouveau noong 1900s ay muling ginawa ang pagkakaroon ng screen sa disenyo ng mga kuwarto bilang isang indicator ng magandang pakiramdam ng istilo. Bilang karagdagan, ang pagpipinta sa screen sa pagdating ng bagong istilo ay nagbago at nakakuha ng mga bago, natatanging elemento. Lumitaw ang iba, dati nang hindi pamilyar na mga plot, anyo at pamamaraan para sa paggawa ng mga Japanese screen.

Ang huling kasaganaan ng mga screen ay dumating sa panahon ng Art Deco. Ang papel at tela ay pinalitan ng metal, at ang mga plot na may mga bulaklak at ibon ay pinalitan ng mga geometric na hugis at mga kumbinasyon ng mga ito.

Japanese screen sa isang modernong interior
Japanese screen sa isang modernong interior

Ngayon, ang mga screen, na nakaligtas sa mga dekada ng pagkalimot, ay hindi isang kailangang-kailangan na katangian ng isang modernong tahanan. Ngunit nahahanap pa rin ng mga partisyon ng Hapon ang kanilang mga hinahangaan dahil sa kanilang pagiging praktikal at pagka-orihinal. Ang screen na naka-install sa silid ay hindi lamang isang pandekorasyon, kundi pati na rin isang praktikal na function, na naghihiwalayespasyo at sumasaklaw sa ilang bahagi ng silid mula sa mga mata. Ginagawa nitong isang kapaki-pakinabang na elemento ng disenyo para sa isang silid nang hindi isinasakripisyo ang maalalahaning disenyo.

Inirerekumendang: