French lace: kasaysayan, diskarte, mga review

2024 May -akda: Priscilla Miln | [email protected]. Huling binago: 2024-02-18 13:52

Ang France ay hindi ang lugar ng kapanganakan ng lace, ngunit ang bansang ito ang nagbigay sa mundo ng iba't ibang mga diskarte sa paghabi at ginawa ang lace na kasingkahulugan ng luho at pinong lasa. Ngayon, madalas na French lace ang nagpapalamuti sa mga naka-istilong damit ng mga bituin at mga pampublikong pigura sa buong mundo. Available ito sa sinumang babae.

Ang pinagmulan ng puntas sa France

Kasunod ng Italy at Belgium, naging ikatlong European state ang France kung saan isinilang ang matataas na pamantayan at tradisyon ng paggawa ng lace. Noong ika-16 na siglo, ang fashion para sa puntas sa France ay naging napaka-stable salamat sa Queens Catherine at Marie de Medici. Pareho silang mga Italyano at dinala ang kanilang pagmamahal sa puntas mula sa kanilang bansa. Inimbitahan pa ni Catherine ang isang artist mula sa Italy na nagngangalang Vinciolo, na gumagawa ng malaking koleksyon ng mga pattern ng lace na umiral sa mundo noong panahong iyon.

Ito ang Italya, bilang lugar ng kapanganakan ng mga puntas, na nagtustos ng openwork weaving kasama ang naka-istilong palamuting reticella noon sa France. Siyempre, ang naturang lace ay napakamahal at magagamit lamang sa pinakamayayamang Frenchmen.

Natural, ang pagnanais ng mga Parisian fashionista na magkaroon ng ganitong produksyon sa bahay ay malaki. At nasa kalagitnaan na ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga manggagawang babae sa Alencon na sinubukangulitin ang pamamaraan ng Venetian lace.

Maging ang Ministro ng Pananalapi ay hindi lumayo sa problema. Naunawaan niya na ang pera ay pupunta sa ibang bansa, at mayroong isang minahan ng ginto sa paggawa ng openwork. Ginawa niyang sentro ng craft si Alençon. Bukod dito, sa kanyang kastilyo, lumikha siya ng isang uri ng paaralan, kung saan inutusan niya ang 30 manggagawang babae mula sa Venice upang turuan ang mga lokal na babae ng sining ng paghabi.

Gayunpaman, hindi handa ang Italy na ibahagi ang mga sikreto nito sa pagkakayari sa ibang mga bansa. Tulad ng mga glassblower, ang mga lacemaker ay inusig ng mga awtoridad ng Italyano, at hindi nagtagal ay napilitang umalis ang mga manggagawang babae sa France. Gayunpaman, nagawa nilang turuan ang mga babaeng Pranses ng bapor, at pagkaraan lamang ng isang taon ay ipinakita ng Ministro ng Pananalapi ang unang lokal na puntas sa hari. Humanga sa hari ang French needlework, at inutusan niyang huwag mag-order ng mas maraming puntas mula sa ibang mga bansa. Ang lahat ay kinakailangang humarap sa korte lamang sa mga produkto ng mga lokal na manggagawang babae.

Karagdagang kasaysayan ng French lace

Dapat tandaan na ang guipure na tinahi ng karayom na ginawa sa Alencon ay hindi lamang mas mababa sa kalidad kaysa sa Italyano, ngunit nalampasan pa ito. Ang pattern ng French lace ay mas maliit, mas elegante at iba-iba. Ang mga craftswomen ay nagburda hindi lamang ng mga burloloy at floral motif, kundi pati na rin ang mga figure ng mga hayop at tao. Lumikha sila ng isang malaking bilang ng mga lambat na nagsisilbing batayan para sa hinaharap na puntas at nagbibigay-daan sa higit pang pagkakaiba-iba ng komposisyon. Ang palamuti ay tinirintas hindi lamang sa buhok ng kabayo, kahit na buhok ng tao ay kinuha para sa mas pinong trabaho. At ang mga guhit mismo ay naimbentomga kilalang artista noong panahong iyon.

Noong ika-17 siglo, ang guipure bilang batayan para sa pagbuburda ay pinalitan ng isang mas magaan at mas pinong tulle, at sa pagtatapos ng siglo ay may posibilidad na ilagay lamang ang pattern sa gilid, na pinupuno ang natitirang bahagi ng ang espasyong may tinatawag na "bulk" na palamuti - isang pagkakalat ng mga paru-paro, bulaklak o langaw.

Chantilly lace

Isa sa mga uri ng French lace, na naging napakapopular na ito ay malawakang ginagamit hanggang ngayon - Chantilly. Ito ay lace na hinabi mula sa black silk thread. Utang nito ang pangalan nito sa isang maliit na bayan malapit sa Paris, kung saan noong ika-19 na siglo ang tinatawag na mga blondes ay nagsimulang maghabi - isa pang uri ng paghabi. Nang maglaon ay naging popular ang Chantilly lace nang gawin ito sa Cannes at Bayeux.

Ang Chantilly ay nagtatampok hindi lamang ng itim na kulay, kundi pati na rin ng isang grid sa anyo ng mga pulot-pukyutan, pati na rin ang isang palamuti na maaaring baguhin ang dalas ng paghabi ng mga sinulid para sa isang mas malaking pattern. Ang mga balangkas ng pattern ay binurdahan din ng mas makapal na sinulid, na ginagawang mas malinaw ang pattern.

Naging pinakasikat si Chantilly sa ilalim ng Napoleon III, karamihan sa malalaking bagay ay tinahi mula dito - mga kapa, mantillas, payong, palda.

Chantilly - mula sa kasaysayan hanggang sa kasalukuyan

Ang pag-unlad ng teknolohiya ay nagbigay kay Chantilly ng bagong impetus sa kasikatan. Naging posible na manahi ng puntas sa pamamagitan ng makina, na ginawa itong mas madaling ma-access. Sa simula ng ika-20 siglo, ang isang damit na binubuo ng isang magaan na takip at isang tuktok na layer ng Chantilly ay naging napaka-sunod sa buong Europa. Ang seda at itim ay idinagdag dito.velvet para sa higit pang drama.

Sa pagdating ng sinehan, si Chantilly ay naging kasama ng mga bituin sa pelikula - sina Ava Gardner, Marlene Dietrich, Rita Hayworth ang gumamit ng dramatiko at nakamamatay na karakter na taglay ng puntas na ito.

Ang French na kagandahan ng Chantilly ay hindi nakakalimutan ng mga modernong designer. Matatagpuan ito sa mga panggabing damit mula sa Prada, Valentino, Elie Saab at iba pang nangungunang designer.

Shuttle tatting lace

Nakuha ang pangalan ng lace na ito mula sa salitang French para sa "walang kabuluhan", ngunit hindi nagmula sa France. Isa itong sinaunang uri ng pananahi na ang mga ugat nito ay hindi matunton. Gayunpaman, mula sa France ito dumating sa Russia, kung saan nakatanggap ito ng French na pangalan para sa lace.

Ito ay isang shuttle lace, na hinabi ng kamay mula sa mga buhol. Para sa tatting, mas makapal at mas magaspang na mga thread ang ginagamit kaysa sa iba pang mga uri ng puntas, at sa simula ang pamamaraan na ito ay ginamit upang lumikha ng pangunahin na mga panloob na item - mga kurtina, bedspread, lampshade. Noong ika-18 siglo, pinalamutian din ng tatting ang mga damit.

Ngayon, ang mga dekorasyong elemento ng isang costume, alahas at bijouterie ay ginagawa gamit ang tatting technique. Para sa paggawa ng tatting, kumukuha sila ng makapal na sutla o cotton thread at, gamit ang knotted weaving, lumikha ng magarbong three-dimensional na komposisyon.

Produksyon ng modernong French lace

Ang mga modernong teknolohiya ay ginagawang posible na lumikha ng lace sa pamamagitan ng makina, na naging dahilan upang ito ay isang abot-kaya at napakakaraniwang palamuti na dekorasyon ng costume. Gayunpaman, kahit ngayon ay may mga tagagawa na lumikhagawang-kamay na mga obra maestra, tulad noong ika-17 siglo - tunay na French lace. Ang presyo nito ay medyo mataas, ngunit ang kalidad ay hindi malalampasan. Ang nasabing puntas ay nilikha, halimbawa, sa mga workshop ng SOPHIE HALLETTE at RIECHERS MARESCOT, at ang kanilang mga puntas, tulad ng 200 taon na ang nakalilipas, ay isang luxury item. Ang "Burberry", "Gucci" at iba pang mga fashion house ay nagtahi ng mga outfits mula sa kanilang puntas. Ito ay isinusuot nina Kate Middleton at Queen Elizabeth.

Mayroon ding mas abot-kayang mga tagagawa, halimbawa, ngayon sa Russia maaari kang bumili ng mga handa na lace outfit na ginawa gamit ang mga teknolohiyang umuulit ng French lace. Ang Indonesia ay isang halimbawa nito - ang bansang ito ang gumagawa ng mga damit sa ilalim ng tatak na "French lace".

Ngunit ang mga nais ng kakaiba ay iniimbitahan na bumili ng tunay na vintage French lace. Ang vintage ribbon lace ay ibinebenta sa isang presyo na 350 rubles, depende sa edad nito, at mas magandang needle lace ang mabibili para sa mga 1200 rubles. Kadalasan, ang mga pambihirang bagay na ito ay makikita sa mga flea market sa buong France o sa mga espesyal na tindahan na nagbebenta ng mga antigong tela at accessories.

Sa kabila ng kasaganaan ng mga uri ng lace na umiiral sa buong mundo, kabilang ang sa Russia, ito ay French lace na patuloy na naging modelo ng kagandahan at sopistikadong istilo sa loob ng maraming siglo.